Les 8 Plus Grands Compositeurs Italiens

Claudio Monteverdi était un compositeur italien révolutionnaire dont l'œuvre a marqué l'évolution entre la Renaissance et la période baroque. Son style de composition novateur comportait deux éléments différenciateurs : les conventions de la polyphonie de la Renaissance et la méthode de la basse continue de la nouvelle ère baroque.

Selon certaines rumeurs, il aurait chanté dans le chœur de la cathédrale et étudié à l'université de Crémone, mais on sait officiellement très peu de choses sur sa formation musicale. Nous savons cependant qu'il a publié sa première œuvre, un recueil de chants sacrés, à seulement 15 ans et qu'il a également joué des cordes à la cour du duc Vincenzo. Au début des années 1600, l'œuvre de Monteverdi fut mise en cause par le théoricien Giovanni Maria Artusi, qui remettait en question le goût et l'approche musicale de Monteverdi.

Monteverdi était membre de la Camerata florentine, à laquelle on attribue l'invention de l'opéra tel que nous le connaissons ; son opéra le plus célèbre, "L'Orfeo", est toujours joué dans les salles d'opéra. Compositeur original et très novateur, Monteverdi a connu un succès considérable de son vivant et est aujourd'hui encore vénéré dans le monde entier.

Antonio Vivaldi, surnommé "le prêtre roux" en raison de ses cheveux roux, était un compositeur italien de l'ère baroque, ainsi qu'un violoniste virtuose. Le père de Vivaldi était un violoniste professionnel et a appris à jouer à Vivaldi dès son plus jeune âge, et Vivaldi a commencé à apprendre la composition au début de son adolescence.

Il souffrait de ce que les historiens considèrent aujourd'hui comme de l'asthme, ce qui explique probablement pourquoi il a préféré le violon et la composition aux instruments à vent. Cela l'a empêché de diriger de nombreuses messes, bien qu'il soit resté membre de la prêtrise pour ses compositions liturgiques.

Vivaldi a composé la majorité de ses meilleures œuvres entre le milieu et la fin de la vingtaine, alors qu'il jouait du violon dans un orphelinat. Considéré comme l'un des plus grands compositeurs baroques, Vivaldi est surtout connu pour ses concertos pour violon, ses œuvres chorales et son vaste répertoire de plus de 40 opéras. Toutefois, les concertos pour violon intitulés "Les Quatre Saisons" constituent la partie la plus illustre de l'œuvre époustouflante de Vivaldi. Bien qu'il ait été très apprécié de son vivant, sa popularité a décliné jusqu'à l'arrivée du mouvement néoclassique au XXe siècle.

Giuseppe Domenico Scarlatti était un compositeur italien à qui l'on doit la transition du baroque à l'ère classique. Il est né à Naples en 1685, la même année que d'autres grands compositeurs européens, Johann Sebastian Bach et Georg Friedrich Haendel.

Il a passé une grande partie de sa vie au service des familles royales portugaise et espagnole, et comme son père, Alessandro Scarlatti, il a composé dans une multitude de registres musicaux. Cependant, il est surtout connu pour ses 555 Sonates pour clavier, qui incorporent des techniques inventives telles que des modulations de tonalité non conventionnelles et l'utilisation de désaccords.

Seule une petite partie de l'œuvre de Scarlatti a été publiée de son vivant, mais au cours des siècles qui ont suivi, ses sonates ont été publiées et ont influencé des compositeurs allant de Chopin à Chostakovitch.

Gioachino Rossini est surnommé "le Mozart italien", en raison de ses mélodies inspirées qui ressemblent à des chansons, que l'on retrouve dans ses 39 opéras, sa musique sacrée, sa musique de chambre, ses morceaux pour piano et autres chansons.

À l'âge de 12 ans, Rossini avait déjà composé six sonates. Il a ensuite a composé ses premiers opéras entre 1810 et 1815, en commençant par "La cambiale di matrimonio". Au cours des cinq années suivantes, il a déplacé sa carrière à Naples, où il a écrit une version d'Otello qui a été appréciée mais pas aussi célèbre que la version ultérieure de Verdi.

Espérant avoir plus de succès ailleurs, il s'installe à Vienne et à Londres entre 1820 et 1824. Il connaît un certain succès, mais il se rend à Paris pour composer un opéra gradé pour l'Académie royale de musique française.

Parmi ses œuvres les plus éminentes, citons "Il Barbiere di Siviglia" (Le Barbier de Séville), le dramma giocoso "La Cenerentola" et l'étonnante œuvre en français "Guillaume Tell". Avant sa retraite en 1829 et l'émergence de Verdi, Rossini était largement considéré comme le compositeur d'opéra le plus populaire de l'histoire.

Giuseppe Verdi était un compositeur italien de l'ère romantique. Il est toujours considéré comme l'un des compositeurs les plus influents du 19e siècle, ses œuvres étant toujours jouées dans les opéras du monde entier. L'agenda politique était crucial dans les œuvres de Verdi, comme le Chœur des esclaves hébreux, qui s'efforçait d'unifier le pays et de le libérer du contrôle étranger ("O mia patria, si bella e perduta" / "O mon pays, si beau et si perdu").

Verdi a souvent été critiqué pour ses œuvres trop mélodramatiques et diatoniques, mais il est toujours considéré comme le plus important compositeur italien de l'ère romantique. Ses œuvres les plus remarquables sont La Traviata, Rigoletto, Falstaff et Aida, qui ont influencé le jeune Puccini.

Giacomo Puccini, né à Lucca, a commencé à écrire de la musique après avoir assisté à une représentation d'Aïda de Verdi. Puccini est célèbre pour ses mélodies époustouflantes, ses orchestrations luxuriantes et son sens aigu de la dramatisation musicale.

Bien qu'il soit souvent critiqué pour ses flirts avec la musique populaire et son caractère trop sentimental, il est considéré comme le seul véritable successeur de Verdi. Il a bien composé une ode à Fausto Salvatori pour célébrer les victoires de l'Italie lors de la Première Guerre mondiale, mais il était loin d'être aussi actif politiquement que Verdi.

Les chefs-d'œuvre de Puccini, "Madame Butterfly" (dont l'achèvement a été considérablement retardé en raison d'un accident de voiture dans lequel il a frôlé la mort) et "La Bohème", sont toujours les deux opéras les plus joués aux États-Unis. Alors que les œuvres de Puccini s'inscrivaient dans le cadre du romantisme de la fin du XIXe siècle, il est devenu l'une des figures de proue du mouvement italien Verismo, qui cherchait à transposer le naturalisme d'écrivains tels qu'Émile Zola dans l'opéra.

Ennio Morricone est un compositeur et chef d'orchestre dont la carrière s'étend sur 50 ans et qui a réalisé une quantité considérable de bandes sonores pour plus de 500 films et séries télévisées. Il est peut-être plus connu pour son travail dans des westerns spaghettis comme "Une poignée de dollars", "Le bon, la brute et le truand", et "Il était une fois dans l'Ouest".

Toutefois, sa carrière comprend un éventail beaucoup plus large de compositions musicales, ce qui fait de lui l'un des compositeurs les plus prolifiques et les plus polyvalents du 20e siècle. Morricone a reçu deux Grammy Awards, deux Golden Globes, cinq BAFTAS et un Academy Honorary Award pour ses "contributions magnifiques et multiformes à l'art de la musique de film."

Ludovico Einaudi est un compositeur et pianiste moderne. Lorsqu'il a commencé sa carrière dans les années 1980, il s'est concentré sur la musique classique et depuis, il a étendu ses compositions au rock, à la pop, au folk, à la musique du monde et à la musique pour la télévision et les films.

Einaudi est né en 1955, petit-fils du président italien Luigi Einaudi. Sa mère était pianiste, et son grand-père maternel était également pianiste et chef d'orchestre. Einaudi n'est qu'un adolescent lorsqu'il commence à composer de la musique. Il a étudié au Conservatorio Verdi de Milan et, immédiatement après, a commencé un cours d'orchestration et a obtenu une bourse pour le festival annuel de musique de Tanglewood aux États-Unis.

Einaudi a commencé à composer des musiques de films et de télévision dans les années 1990, en commençant par Da qualche parte in città et Acquario, qui a été récompensé. Il a ensuite gagné et été nommé pour plusieurs autres films et émissions de télévision italiens et britanniques, y compris une nomination aux Oscars pour Fuori del mondo.

Einaudi reste un compositeur actif à ce jour, et il est surtout connu en France pour sa participation à la bande originale du film "Intouchables".