11 Musiques de Film à Connaître au Piano

"La vie, c'est comme une boîte de chocolats, on ne sait jamais sur quoi on va tomber". Oui, à moins que vous n'ayez décidé de regarder Forrest Gump.

Ce film étonnant avec Tom Hanks a touché les cœurs du monde entier et sa musique lui a certainement permis d'attirer un public plus large vers ce film classique. C'est un thème de film merveilleusement naïf et ouvert, avec le piano comme instrument principal.

La musique reflète le caractère unique de Forrest Gump dans sa simplicité enfantine, rappelant presque une chanson de cour de récréation. L'ouverture du thème présente un caractère ludique et engageant, et il est tout à fait accessible aux pianistes débutants.

Ce solo pour piano d'une beauté étonnante a été utilisé dans le film Twilight (2008) et est devenu un succès massif tant auprès des fans de Twilight que des nombreux adeptes de Yiruma, à tel point qu'il était même devenu courant de l'entendre passer à la radio.

Yiruma est un pianiste/compositeur né en Corée du Sud. Alors qu'il étudiait en Angleterre, au Kings College de Londres, Yiruma a sorti son premier album intitulé Love Scene, qui a connu un succès considérable depuis lors. Le morceau est de style minimal mais fluidement mélodique et lyrique. C'est certainement l'un des morceaux les plus populaires auprès des pianistes contemporains.

Cette mélodie est extrêmement populaire. Et encore aujourd'hui, beaucoup ne connaissent pas le titre de ce (fantastique) film : c'est le thème principal du Parrain. Parfait pour les fans de films de gangsters, Speak Softly, Love a été composé par Nino Rota, avec des paroles écrites par Larry Kusik.

Avec ses harmonies complexes dues à l'utilisation d'altérations, de triolets à la main gauche et de mouvements d'octave avec syncopes à la main droite, l'arrangement pour piano de cette magnifique chanson doit être réalisé lentement, comme le thème de Pirates des Caraïbes, en raison de sa nature complexe.

Klaus Badelt et Hans Zimmer ont écrit ce morceau pour la scène finale de Pirates des Caraïbes. C'est un morceau progressif immédiatement reconnaissable pour ses mélodies accrocheuses et son contraste dynamique.

La partition originale du film comprend un orchestre complet, mais jouer ce morceau au piano seul est un moyen sûr d'enthousiasmer le public, surtout s'il y a des enfants dans l'assistance (qui n'aime pas une bonne histoire de pirates ?).

En raison de son rythme rapide, une bonne méthode d'entraînement pour aborder ce morceau consiste à commencer lentement et à augmenter progressivement le tempo à mesure que vos mains droite et gauche peuvent travailler indépendamment.

Cette chanson a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale et est le morceau de musique le plus connu de Céline Dion, contribuant à propulser les ventes de son album Let's Talk About Love de 1997 - qui comprenait également des duos avec Barbra Streisand et Luciano Pavarotti - à des dizaines de millions d'exemplaires.

La mélodie entraînante et les paroles romantiques sont très populaires auprès des adolescents qui ont grandi dans les années 90 et de tous ceux qui ont apprécié l'histoire d'amour de Titanic. Musicalement, la chanson suscite beaucoup d'intérêt car elle commence dans la tonalité de mi majeur, se module en fa mineur dans le dernier refrain et se termine finalement en la bémol majeur.

C'est un morceau fantastique à jouer avec un accompagnement, vocal ou autre, et il peut être modifié de nombreuses façons pour s'adapter à vos capacités de jeu.

Le propos de ce film est touchant et parfois difficile à regarder. La musique d'Einaudi capture magnifiquement l'essence de ce film inspirant avec sa transparence et sa mélodie qui coule doucement.

Le style est ouvertement minimaliste, ce qui est séduisant et, dans le cas de ce morceau de piano calme, doux, et apaisant, lui confère une dimension intemporelle.

Parfois, grâce à la bande originale d'un film, il n'est pas nécessaire de connaître le contexte d'une histoire pour s'en faire une idée complète. Le thème de la Liste de Schindler de John Williams porte dans sa mélodie toute la grande tragédie du sujet horrible du film - l'Holocauste.

C'est une mélodie qui, avec son violon brûlant, évoque la grande mélancolie de la musique folklorique d'Europe de l'Est et de la musique traditionnelle juive, mais jouée avec un poids énorme, comme si c'était la seule façon concevable d'exprimer une douleur énorme et écrasante. C'est le genre de mélodie qui évoquerait ce sentiment même si le film n'avait jamais été réalisé. Mais son apparition à la toute fin, jouée modestement au piano pendant que la caméra suit un chemin fait de pierres tombales juives, donne au public une chance d'expirer, et de laisser s'échapper lentement la tristesse.

Le piano est l'instrument de prédilection tout au long de ce charmant film. Avec plus qu'une touche de mélancolie, ce morceau de style minimaliste figure parmi les morceaux les plus populaires composés au cours des dernières décennies.

Yann Tiersen lui-même admet volontiers n'avoir reçu aucune formation musicale formelle et ne se considère même pas comme un compositeur. Cela explique peut-être la simplicité discrète de ce morceau, mais aussi son étonnante efficacité. Ce morceau n'est pas trop difficile à jouer et il est toujours apprécié du public.

La pièce est de forme binaire, ce qui signifie qu'elle est composée d'une section A et d'une section B. La section B survient lorsque l'ensemble de la pièce est terminé. La section B correspond à la reprise de l'ensemble du morceau, la main droite étant jouée une octave plus haut.

Ce film a fait entrer la musique de Nyman dans le domaine public et a assuré sa place en tant que compositeur et interprète minimaliste populaire. Le film est un trésor de morceaux de piano étincelants qui soutiennent habilement la narration du film.

De nombreux morceaux de La Leçon de Piano ont été joués en concert et celui-ci reste en tête de liste des favoris de nombreux pianistes. Même si le thème lui-même est relativement simple, les changements rythmiques sont assez difficiles à gérer.

Thomas Newman a créé une bande-son originale et envoûtante pour ce film extraordinaire. Dès les premières notes de ce morceau, il y a une anticipation lointaine et un sentiment d'éternité et d'intemporalité.

Ce morceau est remarquablement simple, le piano répétant un motif varié sur des harmoniques et des accords de cordes soutenus. La musique flotte d'une manière méditative qui est à la fois apaisante et troublante.

L'un des films les plus émouvants qui soit. Les complexités de l'histoire transparaissent à travers les harmonies sous-jacentes de ce morceau qui créent tranquillement un état d'anxiété et de tragédie.

Ce court morceau de piano est une œuvre inspirée, discrète et brillamment obsédante. Le piano est présent tout au long du film sous de nombreuses formes différentes, de la mélancolie au jazz rythmé, ce qui permet d'y trouver une inspiration considérable.