Ces 20 Chanteurs Brésiliens ont Marqué l'Histoire

Luiz Gonzaga est un chanteur et musicien brésilien, né en 1912 et mort en 1989. Il compose et interprète de la musique traditionnelle du nord-est du Brésil, et est considéré comme l'un des plus grands artistes de la musique populaire brésilienne. Il commence sa carrière à l'âge de 16 ans en jouant du sanfona dans les orchestres locaux, lors des fêtes et célébrations religieuses de son village avec son père.

Peu de temps après, il commence à jouer de la guitare à la radio locale et à enregistrer des disques à Rio de Janeiro. Dans les années 1940, il enregistre sa première chanson, « Asa Branca », qui devient une chanson populaire au Brésil et marque le début de sa carrière musicale. Luiz Gonzaga fait ensuite une tournée au Brésil en tant qu'artiste solo et rencontre un grand succès.

Pendant sa tournée, il lance plusieurs autres chansons importantes, dont « Boi bumbà », « Á-bê-cê do sertão » et « A morte do vaqueiro ». En plus de ses succès internationaux, Luiz Gonzaga reçoit également de nombreuses récompenses et obtient le titre de « Roi de Baião ». La carrière de Luiz Gonzaga a été si grande qu'elle est actuellement immortalisée par un musée à sa mémoire à Rio de Janeiro.

Tom Jobim est un compositeur, chanteur et pianiste brésilien. Il est connu pour ses compositions de Bossa Nova, une forme de jazz brésilien, et pour être à l'origine des musiques du film brésilien « Orfeu Negro ». Tom Jobim est actif musicalement entre 1956 et 1994. Il enregistre près de 50 disques et compose des centaines de chansons dont les plus célèbres sont : « Desafinado », « Samba de uma nota só » et « Garota de Ipanema ».

Elle figure parmi la liste des plus importants albums jamais publiés. Cette dernière chanson est son plus grand succès, elle est reprise par plus de 300 artistes. Il participe également à l'enregistrement de plusieurs albums, dont « Wave » qui sort en 1967 et connaît un grand succès. Trois autres grands succès ont suivi : « Stone Flower » (1970), « Tide » (1970) et « Águas de Março » (1972). Ces titres contribuent à faire de Tom Jobim une des icônes internationales brésiliennes les plus célèbres.

De nombreux artistes du monde entier, tels que Frank Sinatra, Elton John et Sting, se sont attelés à la tâche de réinventer ses chansons. Jobim est décédé en 1994, mais son héritage continue de vivre dans la musique brésilienne. Son œuvre est considérée comme l'une des plus célèbres et des plus influentes de la musique brésilienne. En son honneur, l’aéroport international de Rio de Janeiro porte son nom.

João Gilberto, décédé à l'âge de 88 ans, est connu pour avoir été une légende de la musique brésilienne, l’un des meilleurs guitaristes de l’histoire et pionnier de la bossa nova selon le magazine Rolling Stone. Il est à la fois un guitariste et un chanteur de samba et de bossa nova brésiliens. Il commence sa carrière musicale dans les années 1950, d'abord en travaillant avec des musiciens traditionnels et à la radio, puis en jouant de la guitare et en chantant pour des clubs nocturnes.

Il devient rapidement un artiste célèbre et le fer de lance de la musique bossa nova, le mouvement psychédélique qui s'étend à travers le Brésil et le monde entier. João Gilberto se produit à de grands festivals de musique, tels que le Festival de Montreux, et est souvent invité à jouer avec de grands musiciens. Parmi ses chansons les plus marquantes, on peut citer : « Chega de saudade » et « O amor, o sorriso e a flor ». Le monde retient également sa merveilleuse interprétation du titre « A Garota de Ipanema » de Jobim, accompagnée du saxophoniste Stan Getz.

Ces contributions à la musique brésilienne sont reconnues dans le monde entier. On le considère également comme le « magicien de la bossa ». Même aujourd'hui, le travail de Gilberto inspire les artistes émergents et il est toujours considéré comme l'un des plus grands interprètes et compositeurs de la musique brésilienne.

Astrud Gilberto est une chanteuse et musicienne brésilienne née en 1940. Elle devient célèbre dans les années 1960 grâce à des chansons comme « The Girl from Ipanema ». Elle collabore avec des grands noms de la musique de l'époque tels que Stan Getz et João Gilberto, lequel n’est autre que son mari. Sa voix douce et envoûtante, sa capacité à fredonner et son jeu de guitare font d'elle une artiste très appréciée de la scène musicale et, bien qu'elle ait commencé sa carrière en tant que chanteuse traditionnelle brésilienne, elle commence rapidement à explorer différents genres musicaux tels que le jazz et le bossa nova.

Astrud Gilberto enregistre plus d’une douzaine d'albums solo et participe à de nombreux autres projets musicaux. Elle joue un rôle important dans la popularisation de la musique brésilienne et, en particulier, à la manière dont le monde apprécie le bossa nova. Elle reçoit également de nombreuses récompenses, dont le « Grammy Award de l’enregistrement de l’année » en 1965, l’ « International Latin Music Hall of Fame » en 2002 et le « Latin Grammy Lifetime Achievement Award » en 2008.

Elle reste aujourd’hui une icône vivante de la musique brésilienne.

Roberto Carlos commence sa carrière musicale en 1957 lorsqu'il forme le groupe « The Sputniks ». Toutefois, après une mésentente avec son collègue, il quitte le groupe qui se dissout aussitôt. Il présente ensuite un programme dédié au mouvement musical et culturel appelé « Jovem Guarda » ou « Iê-iê-iê » et acquiert une certaine notoriété auprès du public brésilien.

Il publie son premier single intitulé « João e Maria » en 1959 et depuis, sa carrière se développe considérablement. Il enregistre plus de 40 albums ainsi que plus de 60 singles et est considéré comme l'un des artistes les plus populaires et les plus vendus de l'industrie musicale brésilienne. Ses chansons deviennent des classiques et il est largement considéré comme un artiste puissant et influent, étant donné que ses auditeurs s'étendent sur toutes les générations.

Outre sa contribution à la musique brésilienne, Roberto Carlos influence également d'autres genres musicaux tels que le rock et la mambo. Il gagne plusieurs prix (Grammy Awards, Billboard Latin Music Life Achievement Award, Latin Recording Academy…) et médailles pour ses efforts et sa contribution pour la musique, principalement parce qu’il chante en portugais, en italien, en espagnol, en anglais et en français.

De plus, Roberto Carlos est aussi célèbre pour ses live shows époustouflants et pour ses records de vente d’albums dans le monde entier, près de 140 millions d’exemplaires. Jusqu’à aujourd’hui, Roberto Carlos est considéré comme l'un des artistes musicaux les plus célèbres et les plus respectés au monde.

Caetano Veloso est un auteur-compositeur-interprète brésilien né le 7 août 1942 à Santo Amaro, Bahia. Il est l'un des représentants les plus reconnus et les plus populaires de la musique brésilienne au niveau international. Sa carrière musicale commence en 1967 avec son premier album, « Domingo », qui est un mélange de bossa nova, de samba et de poésie.

Au cours de sa carrière, Caetano Veloso produit plus de 40 albums à succès dans divers styles restés fidèles à ses racines brésiliennes. Il explore également de nombreuses tendances, passant du folk traditionnel brasileiro à des ensembles acoustiques plus modernes, incorporant l'électronique et le jazz. Il écrit même des chansons en anglais. Ses œuvres les plus connues sont des classiques tels que « Alegria, Alegria » et « É Proibido Proibir ».

Toutefois, il reste fidèle à ses racines culturelles. Il est souvent sélectionné pour représenter le Brésil lors de plusieurs manifestations musicales internationales. Il reçoit de nombreux prix et récompenses pour l’ensemble de son travail, dont un « Latin Grammy Award for Best Singer-Songwriter Album », un « Latin Recording Academy Person of the Year », un « Ordre du Mérite culturel », un « Commandeur de l’ordre de l’infant Dom Henri » et un « Prêmio da Música Brasileira ».

Enfin, Caetano Veloso est également déclaré un Patrimoine culturel et un trésor national vivant du Brésil.

Gilberto Gil, de son vrai nom Gilberto Passos Gil Moreira, est un artiste de musique brésilienne et un politicien. Il est né à Salvador, Bahia, Brésil en 1942. Ses premiers disques sortent dans les années 1960, puis plus de 30 albums et singles en tant qu'artiste solo suivent. Il remporte un « Prix Polar Music » et a déjà été nommé ministre de la culture (2003-2008), puis est médaillé d’or du mérite des beaux-arts.

En tant que musicien, Gilberto Gil se produit dans de nombreux genres musicaux, y compris le rock, la MBP, le tropicalisme, le reggae, la musique classique et la musique pop. Il compose et chante également dans sa langue maternelle, le portugais. Ses albums les plus connus incluent « Gilberto Gil » (1968), « Refazenda » (1975), « Realce » (1979) et « Kaya N'Gan Daya » (2002).

Il collabore aussi avec des artistes du monde entier, y compris Jimmy Cliff, Pink Floyd, João Gilberto et Caetano Veloso. Gilberto Gil est aussi nommé ambassadeur de bonne volonté des Nations Unies pour l’Alimentation et l’Agriculture. Gilberto Gil est une légende musicale et sa carrière musicale est félicitée par des musiciens du monde entier.

Il est reconnu pour ses œuvres variées et pour leur influence sur la musique mondiale.

Grand artiste brésilien réputé pour sa fusion réussie de funk, soul et samba, Tim Maia, de son vrai nom Sebastião Rodrigues Maia, est sans aucun doute l’un des plus grands artistes ayant marqué l'histoire de la musique brésilienne. Il débute sa carrière musicale en 1956 en jouant de la batterie dans le groupe « Tijucanos do Ritmo », puis en fondant le groupe « The Sputnik » avec Roberto Carlos, Edison Trindade et Arlênio Silva en 1957.

Il commence à s'intéresser à la musique après avoir entendu des groupes de rhythm & blues américains à la radio dès l’âge de 14-15 ans. Son premier 33 tours « Tim Maia » sort en 1970 et est suivi de nombreux autres. Ses albums sont très appréciés par le public et accentuent sa popularité, au Brésil puis dans le reste du monde. Ses albums les plus populaires sont « Tim Maia Racional, Vols. 1 et 2 » (1975/1976), « O Descobridor dos Sete Mares » (1983) et « Vou Pedir pra Você Voltar » (2002).

Tim Maia passe son temps à étudier et apprendre de nouveaux styles et son influence est clairement perceptible dans ses enregistrements. On le reconnaît et l’apprécie également pour sa voix rauque et sa présence dynamique sur scène. Les fans sont toujours ravis de l’écouter durant ses prestations lors de plusieurs festivals internationaux. Il influence les artistes à travers le monde et continue à être honoré en tant que figure légendaire de la musique brésilienne.

Malheureusement, Tim Maia est décédé en 1998. Son héritage musical perdure cependant et il est considéré comme l'un des plus grands compositeurs et interprètes de l'histoire de la musique brésilienne.

Jorge Ben Jor est un chanteur brésilien né en 1942. Il devient rapidement célèbre au Brésil grâce à son style unique et à son interprétation lascive et humoristique de la bossa nova. Il mêle la samba-rock avec le rock et le funk et propose des paroles atypiques, ésotériques et/ou satiriques. Il enregistre de nombreux albums durant les années 1960 et 1970, et devient une figure emblématique de la musique brésilienne.

Sa carrière musicale en tant que soliste débute en 1963 avec la sortie de son premier album, « Samba esquema novo ». Après, Jorge Ben Jor sort une trentaine d'albums et de nombreux singles qui deviennent tous des succès en Amérique latine et dans le monde entier. Ses chansons s'inspirent de la samba, du rock, du jazz, du funk et d'autres styles musicaux afro-brésiliens.

Ses chansons les plus célèbres incluent « Mas Que Nada », « Chove Chuva » et « Oba Là Vem Ela », qui sont des hits figurant comme des classiques parmi les chansons populaires brésiliennes. Sa carrière d’auteur-compositeur-interprète, mais aussi de multi-instrumentiste et producteur, est longue et productive, ce qui lui vaut de nombreux prix et distinctions.

Jorge Ben Jor continue de tourner et de composer aujourd'hui, et est considéré comme l'un des plus grands artistes brésiliens de tous les temps.

Milton Nascimento est un chanteur, compositeur et musicien brésilien né le 26 octobre 1942. Il est considéré comme une figure centrale de la musique brésilienne. Il connaît un important succès à l'échelle internationale, gagnant plusieurs prix et réalisant environ 60 albums. Milton Nascimento commence sa carrière à l'âge de 16 ans, lorsqu'il joint un groupe de samba local, « Clube da Esquina » fondé en 1963 et qui est un facteur important dans l’essor de l’âge d’or de la musique brésilienne.

Il se bâtit alors une notoriété locale en chantant ses compositions en duo avec son ami Chico Buarque. Ensuite, il rencontre des artistes locaux très influents et apparaît sur l’album intitulé « Native Dancer » de Wayne Shorter, un célèbre saxophoniste. Cette apparition le rend célèbre sur le plan international et il collabore avec de grands artistes américains tels que Quincy Jones, Cat Stevens, Paul Simon et George Duke.

Milton Nascimento se fait tout d'abord connaître pour sa musique inspirée de la tradition brésilienne, et plus tard pour sa musique moderne et avant-gardiste. Il évolue pour intégrer des influences du rock, du jazz et de la musique classique dans ses compositions. Il crée plusieurs albums qui contribuent à la musique brésilienne de manière significative.

Les albums les plus connus de Nascimento sont « Clube Da Esquina », « Sentinela », « A Barca dos Amantes », « Canção da America » et « Nascimento ». Milton Nascimento reçoit également de nombreux prix pour sa contribution à la musique brésilienne, notamment des Grammy Awards.

Compositeur et dramaturge brésilien populaire reconnu dans le monde entier, Chico Buarque est aussi un grand chanteur. Il commence sa carrière musicale dans les années 1960 et acquiert rapidement une grande célébrité avec sa chanson « A banda » qui se classe premier ex-aequo au TV Records MPB Festival. Son style se base sur une fusion des genres traditionnels brésiliens, latins et africains, avec des influences jazz et Rock'n'Roll.

Il combine également les styles folkloriques et classiques pour créer des compositions originales. Chico Buarque sort plus de 40 albums et compilations, y compris des albums live et des albums de musique non académiques comprenant des collaborations de musiciens de premier plan. Il compose aussi des chansons pour plusieurs films, dont celle sur le film « Dona Flor et ses deux maris », sorti en 1976.

L’artiste est aussi populaire pour ses nombreuses pièces de théâtre, ses romans, ses recueils de poèmes et ses livres pour enfants. Ses albums les plus populaires comprennent « Chico Buarque de Hollanda » (1966), « Construção » (1971), « Uma Palavra » (1995) et « Chico ao Vivo » (1999). Nombreuses de ses chansons sont reprises en Français par des artistes célèbres tels que Dalida, France Gall, Georges Moustaki, Sheila, Pierre Vassiliu et Claude Nougaro.

Au cours de sa carrière, il remporte de nombreux prix et distinctions, notamment le prix Camões.

Elis Regina est une chanteuse et musicienne de jazz brésilienne importante et célèbre. Elle commence sa carrière musicale à l'âge de 11 ans et parcourt une carrière artistique de plus de 25 ans. Elle devient rapidement célèbre en chantant des mélodies bossa nova et samba, composées par des compositeurs brésiliens tels que Tom Jobim et Gilberto Gil.

Elle est aussi une artiste polyvalente qui travaille avec des styles tels que le jazz et le rock. Elle est aussi une artiste connue pour avoir composé plusieurs de ses propres pièces. Au cours de sa longue carrière prospère, Elis Regina reçoit plusieurs prix et distinctions, dont une nomination au « Women In Latin Music ». Elle est considérée par beaucoup comme la plus grande chanteuse brésilienne de tous les temps et est appelée « The Voice of Brazil ».

Sa voix extraordinaire, sa superbe intonation et sa maîtrise du rythme « up-tempo » lui valent également les surnoms de « Pimentinha » (petit piment ») et de « Furacão » (ouragan). Elis Regina est morte à l’âge de 36 ans seulement à cause d’une ingestion d’alcool, de cocaïne et de témazépan, mais sa carrière a trouvé de nouveaux admirateurs à travers le monde.

Elle est redécouverte après sa mort, grâce à la publication à titre posthume de plusieurs de ses chansons, et restera pour toujours une figure artistique iconique et souvent imitée du Brésil.

Ivan Lins (né le 16 juin 1945 à Rio de Janeiro) est l'un des compositeurs de musique brésilienne les plus reconnus et les plus appréciés de tous les temps. Sa carrière musicale s'étend sur plus de cinq décennies. Pendant ce temps, il conquit le monde avec sa musique mélodieuse et ses compositions accrocheuses. Il est l'un des plus importants représentants du genre MPB (Musique Populaire Brésilienne).

Ivan Lins se lance dans la musique professionnellement en 1960, il publie son premier album, « Agora », en 1970. À partir de là, il sort plus de 25 autres albums et ses compositions sont reprises par des célébrités internationales telles que Quincy Jones, George Benson, Ella Fitzgerald, Sting, Barbara Streisand et Sarah Vaughan.

Ses succès les plus appréciés sont « Ivan Lins » (1986), « Começar de Novo » (1977) et « Love Dance » (1988). En 2001, Evan Lins reçoit un Grammy Award pour sa chanson « Camaleao », puis un autre Latin Grammy Award en 2009 avec l’album « Ivan Lins et le Metropole Orchestra ». En tout, il est nommé pour un Grammy 6 fois et remporte de nombreux autres prix.

Actuellement, Ivan Lins fait toujours des tournées, des concerts et des enregistrements. Il est considéré comme l'un des grands compositeurs brésiliens et sa musique est très appréciée dans le monde entier.

Gal Costa est une chanteuse brésilienne très appréciée qui connaît un fulgurant succès dès ses débuts avec son premier album de musique pop-psychédélique en 1967. Au fil des ans, sa carrière évolue pour inclure des musiques plus proches de la musique pop ainsi que des chants et des balades traditionnelles. Gal Costa dispose aussi d’autres talents qui contribuent à accroître sa notoriété, elle est figurante dans des films et chanteuse de samba populaire et de bossa nova.

Durant sa longue carrière musicale, qui a duré plus de 30 ans, Gal Costa accompagne des artistes tels que Caetano Veloso et Gilberto Gil. Elle interprète bon nombre de leurs chansons inédites et devient une chanteuse de Tropicalia. Sa voix aux multiples accents et ayant une justesse de tons unique convient magnifiquement à tous les styles de musique.

Durant les vingt dernières années, Gal Costa enregistre un grand nombre de disques solos, participe à des concerts et sort diverses compilations. Parmi ses plus grands succès, on peut citer les titres suivants : « Domingo », « Chuva de prata », « Festa do interior » et « Cuidando de Longe ». Elle continue à être active dans le monde de la musique et sort régulièrement de nouvelles musiques jusqu’à sa mort le 9 novembre 2022.

Gal Costa restera pour toujours l’une des figures emblématiques de la musique populaire brésilienne.

De son vrai nom Maria Bethânia Teles Veloso, Maria Bethânia est une chanteuse brésilienne considérée comme l'une des plus grandes artistes brésiliennes. Sa carrière musicale débute à l'âge de 19 ans lorsqu'elle signe avec une maison de disque et sort l’un de ses titres phares intitulé « Carcará », issu de son premier album. Dans ce premier disque, elle chante également en duo avec Gal Costa, connue à l’époque sous son nom de scène Maria da Graça.

Ensuite, elle publie plus de 40 albums et des centaines de chansons qui sont tous des succès internationaux, telles que « Reconvexo », « Sonho impossivel » et « Brincar De Viver ». Ses chansons couvrent une variété de styles et de genres, du folk brésilien et la samba aux musiques de sons innovantes. Au cours de sa carrière, Maria Bethânia gagne de nombreux prix et distinctions, y compris le Latin Grammy Award et le Prix Tim.

Elle est également la première interprète à recevoir le Prix Shell. Sinon, Maria Bethânia est particulièrement active au sein de la communauté brésilienne, participant à de nombreux festivals et à des clubs de musique à travers le pays et contribuant à la promotion d'artistes brésiliens à l'étranger. Elle est également très impliquée dans des initiatives environnementales et culturelles.

Après plus de 50 ans de carrière, Maria Bethânia est toujours en activité et continue à ravir son public à travers le monde.

Rita Lee est une artiste brésilienne, auteure-compositrice-interprète, née en 1947. Elle est l'une des figures prédominantes de la scène musicale brésilienne depuis plus de cinq décennies. Elle se démarque par sa voix sensuelle et « pleine de malice » qui s’adapte à toutes les mélodies, décadentes et/ou rythmées du rock lourd. Rita Lee commence sa carrière dans les années 1960 avec le groupe de rock « Os Mutantes ».

Pendant les années 1970, elle sort de nombreux albums à succès qui permettent au rock brésilien de gagner en visibilité internationale. Dans le courant des années 1980, Rita Lee développe une carrière solo qui la mène à la reconnaissance internationale. Elle produit plusieurs albums qui sont des succès mondiaux et certains singles qui sont devenus des incontournables de l'ère de la pop des années 80 et 90.

Dès lors, Rita Lee produit plusieurs autres albums et gagne de nombreux prix nationaux et internationaux, dont un « Latin Grammy Lifetime Achievement Award » et un « Prêmio da Música Brasileira ». Parmi ses plus grands succès, on peut citer les hits tels que « Build Up », « Fruto Proibido », « Saúde » et « Bossa ‘n’ Roll ». Elle continue de se produire sur scène et de partager sa musique avec le monde entier.

Djavan est l'un des artistes les plus respectés et les plus honorés de la scène musicale brésilienne. Sa carrière musicale débute alors qu’il n’a que 18 ans. Toutefois, c’est en 1975 que la reconnaissance vient réellement, avec le lancement de son premier disque comportant l’un de ses plus grands succès, « Flor de Lis ». Dès lors, il sort de nombreux autres succès et collabore avec de grands artistes.

Au fil des années, il écrit et produit plus de 30 albums, dont 15 sont certifiés platine ou or avec des records de vente impressionnants. Ses chansons les plus populaires incluent « Flor de Lis », « Fato Consumado », « Samurai », « Lilas » et « Acelerou ». Son style musical unique mélange des éléments de rock, de pop, de samba et de jazz, combinés à des rythmes traditionnels sud-américains et de la danse latine, pour créer une atmosphère riche et inventive.

Djavan est nominé plusieurs fois aux Grammy Awards et est honoré par plusieurs prix de la musique. En dépit de ses succès commerciaux (plus de 1,2 millions d’exemplaires vendus pour une de ses chansons), Djavan n’étends jamais considérablement son public à l'extérieur du Brésil. Heureusement, sa musique est aujourd'hui reconnue et appréciée dans le monde entier.

Daniela Mercury est une chanteuse et danseuse brésilienne très populaire. Elle connaît le succès avec ses chansons à fusion de samba, de reggae et de musique pop. Elle devient une figure emblématique de la musique populaire au Brésil et dans le reste de l'Amérique latine dans les années 1990 et elle continue à sortir des albums depuis lors.

Daniela Mercury débute sa carrière en tant que chanteuse et danseuse dans des bars, puis en tant que choriste dans le groupe de Gilberto Gil et enfin, en fondant son propre groupe « Companhia Clic ». En 1991, elle sort son premier album solo, « Daniela Mercury », qui devient l’un de ses plus grands succès. Ensuite, elle sort une série d'albums et de singles qui sont tous très bien accueillis par le public, notamment « O Canto da Cidade » (1992), « Balé Mulato » (2005) et « Canibalia » (2009).

Sa chanson la plus célèbre, faisant d’elle la « Reine de la musique axé », est « Swing da Cor ». Elle reçoit plusieurs prix pour sa musique, dont le Latin Grammy Award pour son album « Balé Mutato- Ao Vivo ». Daniela Mercury est particulièrement salué pour son mélange créatif de musique électronique et de samba classique. Elle reste l'une des grandes figures de la musique populaire au Brésil.

Grâce à ses albums innovants, elle réussit à intéresser un large public à la musique brésilienne et à la samba. En outre, elle est l’une des coachs de la célèbre émission « The Voice Kids » au Portugal.

Considérée comme l’une des plus grandes chanteuses de tous les temps, Marisa Monte est aussi une grande compositrice et productrice brésilienne populaire, née à Rio de Janeiro. Sa carrière commence très tôt lorsqu'elle est encore une adolescente. Depuis ses débuts, Marisa Monte remporte de nombreux prix et produit des albums devenus des classiques, notamment « Mais » paru en 1991, « Verde, Anil, Amarelo, Cor-de-Rosa e Carvão » paru en 1994 et « O Que Voce Quer Saber De Verdade » sorti en 2011.

Elle sort également des albums collaboratifs en interprétant des chansons avec des artistes exceptionnels tels que Arnaldo Antunes et Carlinhos Brown. Marisa Monte compte à ce jour 11 albums studio, de multiples participations remarquables à des albums collectifs et une longue liste de chansons populaires telles que « Diariamente », « Ainda Bem », « De mais ninguém », « Seja feliz », « Beija eu » et « Vento Sardo ».

La musique de Marisa Monte s'inspire des mouvements musicaux tels que les rythmes brésiliens et latins, la samba, le rock et la bossa nova. Elle est toujours très reconnue pour ses mélodies intéressantes et son style vocal unique, sensuel et un peu cassé. Sa musique s’étend dans le monde entier et elle est régulièrement invitée à participer à de nombreux festivals de musique.

Elle reçoit également de nombreux prix, dont des Grammy Latin et une classification de deux de ses albums dans la prestigieuse liste « The 100 best albums of Brazilian Music ».

Ivete Maria Dias de Sangalo dit simplement Ivete Sangalo est une chanteuse et une compositrice brésilienne très populaire. Elle commence sa carrière en 1992 alors qu’elle n’est encore qu’une adolescente et depuis lors, elle enregistre plus de 20 albums et gagne de nombreuses distinctions. Ivete Sangalo est réputée pour sa voix unique et ses performances live éclatantes.

Au début, elle fait partie du groupe nommé « Banda Eva » et enregistre 6 albums qui se vendent à des millions d’exemplaires. En 1999, elle sort son premier album solo intitulé « Ivete Sangalo ». Depuis, elle sort un album par an qui se vend en moyenne à des dizaines de millions d'exemplaires. Elle devient alors l'une des plus grandes artistes brésiliennes de tous les temps.

En plus de sa musique, elle est connue pour ses spectacles en direct. Sinon, Ivete sangalo est aussi honorée à plusieurs reprises pour ses réalisations. Elle remporte notamment plus de 50 prix, dont des Latin Grammy Awards ainsi que des certifications Platine, Diamant et Or de ses œuvres. Elle est également nommée à de nombreuses reprises pour ses albums et ses performances.

Elle est également élue femme la plus populaire du Brésil par le magazine Vogue, se classant parmi les principales femmes influentes du pays. En outre, elle est très active dans des missions philanthropiques, dont la promotion et le soutien de la musique, l’art et la culture brésiliennes. D’ailleurs, elle est également coach dans la célèbre émission « The Voice Brasil ».