Opéra : 20 Grands Chanteurs Lyriques à Connaître

Enrico Caruso est plus qu'une légende, il est une icône incontournable de la musique classique. Il réalise de nombreux enregistrements qui restent aujourd’hui des trésors historiques. Né en 1921, Enrico Caruso est le premier à ramener le monde du lyrisme opératique à l'ère du spectre médiatique. Sa voix profonde et unique est immortalisée dans des enregistrements phonographiques qui lui permettent d’accroître sa notoriété à travers le monde.

Dès lors, Enrico Caruso devient une superstar internationale. Enrico Caruso est également l'une des plus grandes voix de son temps, avec sa palette remarquable de nuances, de couleurs et de textures. De nos jours, de nombreux fans se réunissent pour célébrer son talent et son charisme légendaire. Bon nombre de ses interprétations sont revisitées lors de ces célébrations, notamment ses grands tubes comme « Una furtiva lagrima » et « Vesti la giubba ».

Il reste à jamais un géant du chant classique, dont la contribution à la musique inspire des générations.

Lucrezia Bori est une artiste lyrique et chanteuse d'opéra légendaire. Sa voix et son interprétation puissante aident à révolutionner le monde de l'opéra. Sa performance est aujourd’hui établie comme une norme artistique que les chanteurs et artistes contemporains sont toujours inspirés à égaler. D’origine espagnole, descendante directe de la célèbre Famille Borgia, Lucrezia Bori trouve sa voix à un âge très jeune.

Elle commence sa longue carrière à 24 ans lorsqu’elle décroche un rôle dans la scène du Met, en faisant la réplique au légendaire ténor Enrico Caruso. Dès lors, elle acquiert une notoriété qui dépasse les frontières et devient l’une des plus grandes et inoubliables interprètes de sa génération, voire jusqu’à aujourd’hui. Elle se démarque par sa force et sa passion dans chaque rôle qu’elle interprète, que cela soit dans « Massenet », « La Bohème », « L’Amore dei tre re » ou dans « Pelléas et Mélisande ».

Sa voix magnifique et distincte continue de résonner grâce à la réinterprétation de ses scènes par d’autres artistes de talent.

Kirsten Flagstad est une chanteuse lyrique norvégienne légendaire, connue pour sa voix éclatante et son engagement pour le raffinement des performances vocales. Elle continue d’étudier le chant afin d’atteindre un seul objectif : devenir une grande interprète lyrique. Ses efforts paient car Kirsten Flagstad est aujourd’hui considérée comme étant « la plus grande soprano wagnérienne » et « l’une des plus grandes chanteuses de son temps ».

Célèbre pour ses rôles d'opéra, elle joue dans des productions de Wagner, de Strauss et de Verdi, révolutionnant la scène de l'opéra avec sa retentissante présence et sa belle voix. Sa longue carrière culmine avec plusieurs centaines de performances à travers le monde, notamment dans « Otello », « Lohengrin », « La Walkyrie » et « Le Crépuscule des dieux ». Elle résonne à travers les plus grands auditoriums et gagne aussi le titre de « reine de l'opéra ».

Bien que sa vie ait pris fin en 1962, elle continue d'inspirer les chanteurs et les musiciens de tous les temps.

René Bianco est une icône de la musique classique française. Il commence sa carrière en Algérie française, principalement dans les théâtres de l’Afrique du Nord comme Tunis, Alger et Oran. Ensuite, il se produit en France et chante les grands classiques du répertoire lyrique de grands compositeurs, tels que Bizet, Gounot et Verdi, à l’Opéra de Paris.

Sa renommée s’étend très rapidement hors des frontières et il devient un artiste lyrique international. Il interprète de nombreuses chansons d’opéra, dont les plus célèbres sont : « Le Barbier de Séville », « Faust », « Le Chant du désert » et « Les Indes galantes ». Il prend sa retraite dans les années 90, mais son influence est toujours expansive et continue d’inspirer les générations qui suivent. Il est décédé le 23 janvier 2008, à l’âge de 99 ans, mais sa légende perdure.

Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands chanteurs lyriques que le monde ait connu.

Boris Christoff est une star de l'opéra, un virtuose sur scène et un légendaire baryton bulgare. Sa voix est aussi chaude et riche que sa passion pour la musique classique. C’est dans un mélange unique de maîtrise, d’émotion et de fascination qu’il réalise ses plus grandes performances. Il devient célèbre dans le monde grâce à ses interprétations d’œuvres classiques de Gounod, de Modeste Moussorgski et de Luchino Visconti.

Grâce à son timbre unique et son tempérament dramatique naturel, Boris Christoff réalise souvent des performances exceptionnelles, comme c’est le cas dans les pièces : « Boris Godounov », « Don Carlos » et « Faust ». Il aide énormément les auditeurs à découvrir la magie et la beauté de l’opéra. Grâce à sa palette vocale remarquable et sa prestation scénique électrique et inégalée, Boris Christoff est considéré comme l’un des plus grands chanteurs d’opéra de tous les temps.

Jusqu’à sa mort en 1986, à l’âge de 72 ans, il a chanté 600 fois et son répertoire comptait 120 rôles.

Birgit Nilsson, de son vrai nom Birgit Märta Sevensson, est une artiste lyrique suédoise très célèbre. Elle est une soprano dramatique exceptionnelle, dotée d’une voix unique, une sonorité acérée, un registre puissant et aigu et une technique vocale impeccable. Elle se démarque également par son tempérament naturel adapté à l’opéra, qui lui fait accéder à la renommée internationale.

Birgit Nilsson est aussi connue pour sa capacité à interpréter les rôles les plus difficiles et/ou les plus longs, comme « Salomé », « Tosca » ou encore « Aïda ». Toutefois, sa carrière est à l’apogée grâce à ses diverses interprétations des œuvres de Wagner, notamment dans « Le Vaisseau Fantôme », « Lohengrin », « Tristan et Isolde » et « L’Anneau du Nibelung ».

Birgit Nilsson est l'une des plus grandes sopranos de l'ère moderne, la « soprano du siècle » selon le magazine allemand « Opern Welt », dont les performances enregistrées et sur scène sont encore appréciées de nos jours. Cette diva scandinave d'élite est une force digne de respect et sa voix unique est éternellement évoquée partout dans le monde.

Giuseppe di Stefano est un grand chanteur d'opéra italien qui réussit à enflammer les salles de concert et les téléspectateurs pendant plus d’une cinquantaine d'années. Sa voix forte, riche et vibrante lui permet de devenir l'un des plus grands ténors du XXème siècle. Grâce à sa carrière extrêmement professionnelle, il est aujourd’hui considéré comme un artiste du patrimoine italien.

Ses performances enregistrées deviennent maintenant historiques de par leur valeur documentaire. Parmi ses interprétations les plus marquantes, on note surtout ses nombreux duos avec la diva de l'opéra Maria Callas. Son interprétation unique de plusieurs chefs-d'œuvre, comme « Madama Butterfly » ou « La Gioconda » ou encore « Tosca », demeure encore dans la mémoire des auditeurs aujourd'hui.

Son talent et son charisme lui valent également le surnom de « Voix d'or de l'opéra ». Giuseppe di Stefano est décédé le 3 mars 2008, à l’âge de 86 ans. Il a touché des millions de personnes en tant que chanteur et son héritage vivra toujours à travers lui.

Renata Tebaldi est une cantatrice italienne qui marque l’histoire de l’art lyrique grâce à sa voix sublime et à ses performances scéniques incomparables. L'extraordinaire dynamique de sa voix touche des générations de spectateurs. Sa voix est caractérisée « lirico sprinto », à mi-chemin entre le lyrique et le dramatique. Renata Tebaldi dispose, en effet, d’une riche palette de couleurs et de timbres, mais aussi d’une intelligence musicale rare et d’un profond engagement artistique.

Sa voix peut soutenir des effets dramatiques pendant un instant plus ou moins long, comme on peut l’entendre dans certaines de ses interprétations telles que dans : « La Traviata », « Madame Butterfly », « La Bohème » et « Turandot ». Elle est une source d'inspiration pour plusieurs générations de chanteurs lyriques, des plus anciens aux plus jeunes, ce qui en fait une grande influence pour l'ensemble de la communauté de l'art lyrique.

Un musée contenant ses souvenirs artistiques est érigé au château de Langhirano, à 20 km au sud de Parme, en Italie.

Maria Callas est bien plus qu'une simple cantatrice d'opéra, elle est un phénomène musical et social qui change à jamais le genre. Issue d'une famille grecque vivant à New York, Sophia Cecelia Kaloyeropoulos, de son vrai nom, commence à chanter à l'âge de 7 ans. Chaque performance vocale est une expérience passionnante qui captive le public.

Sa voix puissante et expressive couvre les amphithéâtres entiers et chacune de ses notes est chargée d'émotion. Surnommée « la fille à la voix d’or », Maria Callas entame une carrière prolifique qui dure plus de 30 ans. Ses représentations de « Stabat Mater », « La Damnation de Faust », « Norma » et « Tosca » restent dans les mémoires et sont toujours considérées comme des classiques pour les « aficionados de l'opéra ».

Son style de chant unique est un mélange de technique la plus stricte et d'expression personnelle, et la mémoire de sa voix et de sa musique continue à inspirer les générations à venir.

Considérée comme la plus grande soprano colorature du XXème siècle, Joan Sutherland redéfinit la forme artistique de l'opéra. Elle est une célèbre cantatrice australienne qui se démarque par la virtuosité exceptionnelle de sa technique vocale. Sa voix résonne avec une tonalité unique qui lui permet d’exprimer ses émotions et de les partager avec son public.

Surnommée « La Stupenda » ou « La Stupéfiante », Joan Sutherland est aussi célébrée pour ses talents multiples et variés, ainsi que pour sa présence scénique extraordinaire. Sa virtuosité, sa technique et son charisme ravissent des générations entières d'auditeurs. Elle illumine le schéma classique et les sommets de l’opéra.

Elle contribue à faire comprendre le monde de l’opéra aux autres au travers de sa passion et de sa dévotion. Tout au long de sa carrière, Joan Sutherland reçoit de nombreuses récompenses, dont l’ordre du Mérite du Royaume Uni et de l’Australie et le titre de commandeur de l’Empire britannique. Elle interprète de nombreuses pièces, dont les plus célèbres sont : « Semiramide », « La Clemenza di Tito » et « Norma ».

Joan Sutherland reste encore aujourd’hui l’une des plus grandes divas de l’opéra, adulée partout dans le monde.

Alfredo Kraus est l’un des plus grands ténors du XXème siècle. La voix de cet artiste lyrique espagnol, d’ascendance autrichienne, est si extraordinaire que ses performances vocales sont souvent comparées à celles d’un extra-terrestre. Reconnu pour ses interprétations envoûtantes et romantiques, qui illuminent les scènes d’opéra, Alfredo Kraus devient un artiste célèbre dans le monde entier, à son époque jusqu’à maintenant.

La classe et la puissance de sa voix ainsi que son phrasé impeccable et son extraordinaire technique vocale sont sans égal. Grand admirateur de la musique classique espagnole et de l'art lyrique italien, il possède un répertoire exceptionnel. Pendant plus de 40 ans, sa présence scénique et ses interprétations uniques sont admirées par des générations entières de fans et contribuent à le hisser au rang de grande figure musicale internationale.

Parmi ses plus grandes représentations, on peut citer : « Rigoletto », « Tosca », « Je crois entendre encore » et « Roméo et Juliette, Wether ».

Janet Baker est une puissante force dans l'industrie musicale pour ses contributions vibrantes et ses performances remarquables. Elle traverse les genres avec enthousiasme et amène avec elle un flot de riche émotion et de puissance vocale éblouissante. Janet Baker est une grande chanteuse lyrique britannique avec un large répertoire, principalement composé de musique baroque.

Elle joue un rôle important dans l’élargissement de l’art lyrique. Elle interprète magnifiquement toutes les musiques des grands compositeurs de l’époque, comme Edward Elgar et Gustav Mahler. Elle se démarque particulièrement dans « Troyens », « Kindertotenlieder », « Rodelinda » et « Giulio Cesare ». Janet Baker fait largement ses preuves en tant qu'artiste et continue d'inspirer une nouvelle génération de musiciens.

Pour l’ensemble de sa carrière, elle reçoit la distinction de commandeur de l’ordre de l’Empire britannique et est membre de l’ordre des compagnons d’honneur.

Avec sa voix incroyablement puissante et sa présence sur scène indomptable, Monsterrat Caballé est aussi une des chanteuses d’opéra qu’il faut absolument connaître. Surnommée « La Superba », elle est une célèbre cantatrice espagnole qui éblouit le public par sa capacité à charmer avec sa voix. Elle conquit les scènes classiques et opératiques du monde entier avec l’amplitude de sa voix, ses nuances ainsi que son long souffle lui permettant d’interpréter tous types de mélodies.

Véritable diva de la voix, Montserrat Caballé est surtout connue pour ses diverses interprétations, expressives et émotionnelles, des œuvres belcantistes.  Le monde se rappelle notamment de ses plus grandes apparitions scéniques, comme dans « Lucrezia Borgia », « Faust » et « Traviata ». Le style de Montserrat Caballé est très apprécié. Elle reste un géant de l'opéra et de la musique classique, une source d'inspiration inépuisable pour tous, mélomanes et artistes.

Elle est décédée en 2018, mais son talent continue de défier le temps pour le plus grand plaisir des passionnés de musique classique.

Luciano Pavarotti est un puissant artiste lyrique doué d’une voix unique qui n’a jamais été égalée. Ce ténor italien contribue à populariser la musique classique grâce à son incroyable talent. Pendant plus de 40 ans, sa carrière est prolifique. Il se démarque par sa capacité à capturer des auditoires avec ses talents vocaux saisissants. Il possède également un vibrato distinctif qui le démarque des autres ténors.

Ses albums se vendent par millions dans le monde entier et il est régulièrement invité à des concerts et festivals de la musique. Luciano Pavarotti collabore également avec de nombreuses autres stars de la musique classique et moderne, telles que Joan Sutherland, José Carreras, Placido Domingo, Céline Dion, Eric Clapton, entres autres.

Dès ses débuts de scène, il fait un triomphe lors de son interprétation de « La Bohème ». Il réalise alors des tournées mondiales et interprète plusieurs rôles, comme dans « Rigoletto », « I Lombardi alla prima crociata » et « Turandot ». Il est acclamé partout dans le monde et obtient plusieurs minutes d’ovation à chacun de ses concerts. Il obtient également plusieurs récompenses, dont des Grammy Awards et des Kennedy Center Honors.

Il est décédé le 6 septembre 2007, mais reste l'un des plus grands chanteurs de l'opéra du XXème siècle, et aussi l'un des plus célèbres. Il est également très apprécié pour sa gentillesse, sa générosité et sa volonté de faire le bien autour de lui. Il reste à jamais un grand maître de la musique et une inspiration pour de nombreuses générations de chanteurs.

Placido Domingo est plus qu'un chanteur d'opéra de renommée mondiale, c'est un homme qui consacre sa vie à la musique et à l'art. En tant que ténor lirico-sprinto, ce chanteur d’opéra espagnol offre toujours des performances exceptionnelles à son public à travers le monde. Considéré comme un maestro aux talents extraordinaires et un artiste avec une grande polyvalence, il se produit dans les prestigieux opéras du monde entier.

Parmi ses interprétations les plus célèbres, on note : « Tosca », « Les Contes d’Hoffmann » et « Carmen ». Tout au long de sa carrière, Placido Domingo enregistre près d’une centaine d’opéras complets. Il forme également le trio nommé « Les Trois Ténors » avec Luciano Pavarotti et José Carreras et réalise de nombreux concerts à succès à travers le monde entre 1990 et 2003. Il est récompensé par de nombreux prix et distinctions, dont un Prix Prince des Austries et un Grand Prix Antoine Livio de la Presse musicale internationale.

Il est également un chef d’orchestre et administrateur d’opéra, et continue de faire des représentations jusqu’à aujourd’hui. Son talent est reconnu par tous dans le monde entier et il est considéré comme l’un des plus grands chanteurs d’opéra de son époque.

Kiri Te Kanawa est une chanteuse légendaire, née en Nouvelle Zélande, qui acquit l'admiration et le respect de millions de fans à travers le monde. Profondément passionnée par la musique dès son jeune âge, elle commence sa carrière avec succès en 1965 lorsqu’elle gagne le concours de chant « Mobil ». Elle obtient une bourse d’études et continue d’améliorer sa voix douce dotée d’un peu de vibrato.

Sa tessiture de mezzo-soprano évolue alors et devient soprano, et lui permet d’interpréter une grande variété d’œuvres musicales. Parmi ses interprétations les plus saluées, il y a le titre « Let the Bright Seraphim » qu’elle entonne lors du mariage très médiatique du Prince Charles, Prince de Galles, et de Lady Diana. Sinon, on peut aussi citer ses rôles dans « « Chœur des nonnes » qui est le premier disque d’Or en Nouvelle Zélande.

Kiri Te Kanawa est aujourd’hui considérée comme une plus grandes chanteuses classiques de notre époque. Sa voix sonore exceptionnelle et ses talents étonnants de chanteuse soprano sont immuables dans l'histoire. Kiri Te Kanawa est une légende et une icône vivante qui continue à émerveiller et inspirer les générations futures.

José Carreras, un compositeur catalan incroyablement talentueux, est considéré comme l'un des plus grands chanteurs d'opéra au monde. Depuis sa première représentation, il présente toujours une interprétation exceptionnelle et émotionnelle. Sa voix lyrique est capable de porter les émotions de la musique vers des sommets poignants.

À l’âge de 28 ans, José Carreras est un vrai prodige de la musique, ayant déjà interprété plus de 24 rôles du répertoire lyrique en tant que ténor vedette. Parmi ses plus grands succès, on retient surtout sa chanson « La donna è mobile », son rôle de narrateur d’ « El retablo de Maese Pedro » et celui dans « La Bohème », ainsi que son grand rôle dans « Madame Butterfly ».

Avec un parcours remarquable, José Carreras est primé de nombreuses fois pour ses interprétations et performances uniques. Sa capacité à repousser les limites en fusionnant un répertoire qui va des classiques à la musique baroque fait l'admiration de ses fans, à la fois anciens et modernes. La virtuosité de José Carreras le place clairement parmi les plus grands chanteurs d'opéra de l'ère contemporaine.

Bryn Terfel est un nom bien connu dans le monde de l'opéra. Il s’agit d’un incomparable baryton-basse gallois qui s’illustre sur les plus grandes scènes d'opéra du monde entier. Il est doté d'une voix riche et ample, ce qui lui confère une haute éloquence musicale. Sa carrière évolue avec succès au fil des ans et il est l'un des barytons les plus respectés actuellement.

Parmi ses interprétations les plus mémorables, on peut notamment citer : « Così fan tutte », « Le Nozze di Figaro », « Don Giovanni » et « Salomé ». Bryn Terfel est un artiste lyrique reconnu et respecté. Il est à la fois une voix puissante et une personnalité parfaite pour représenter le monde de l'opéra de haut niveau.

En 2003, on lui décerne le titre de commandeur de l’ordre de l’Empire britannique pour récompenser son talent et son travail.

Rolando Villazón est un artiste charismatique et colossal dont l'incroyable voix lyrique et la personnalité rayonnante illumine le monde de la musique pendant plus de deux décennies. Il est un chanteur d’opéra franco-mexicain, classé dans la catégorie des ténors, qui fait toujours vibrer son auditoire avec ses performances animées et expressives.

Ses tonalités profondes, teintées d’une passion perceptible, sont très plaisantes à entendre. Dès qu’il ouvre la bouche, le public est transporté par une émotion indescriptible. De plus, son niveau de perfection technique est tout simplement remarquable, ce qui lui vaut d’être considéré comme un artiste exceptionnel, capable de transmettre sa passion à travers sa musique. Rolando Villazón est plusieurs fois récompensé pour son talent et ses performances musicales.

Il obtient notamment le prix du public et le prix de la zarzuela, ainsi que le 2ème prix du concours « Operalia ». Il est également désigné « Révélation internationale de l’année » en 2003 et reçoit le prix de la « Victoire de la musique classique » en France. Parmi ses interprétations les plus marquantes, il y a : « La Bohème », « La Traviata » et « Les Contes d’Hoffmann ».

Elina Garanca est une mezzo-soprano lettone incroyablement douée dont la voix exceptionnelle et la grâce impeccable ne laissent personne indifférent. Elle offre des performances vocales magnifiques qui émerveillent des millions de fans et de spectateurs à travers le monde. Sur scène, elle révèle une présence lumineuse et exaltante, captivant son public en montrant que la musique classique peut être amusante, belle et très personnelle.

Véritable ambassadrice pour la musique classique, Elina Garanca est connue pour l’ampleur et la puissance de sa voix, sa tessiture capable de plusieurs nuances et ses talents de comédienne. Elle se démarque à chacune de ses représentations publiques, notamment dans : « Anna Bolena », « Cavalleria Rusticana » et lors de l’interprétation du titre « La Clémence de Titus » de Mozart au Festival de Salzbourg en 2003. La renommée d’Elina Garanca est sans limite.

Elle est aujourd’hui considérée comme l’une des plus grandes cantatrices mondiales. Elle remporte également de nombreuses récompenses, dont des Grammy Awards, et continue de se produire sur scène.