Distinguer les Différents Types de Guitares Électriques

Les guitares électriques type "Solid Body" sont incontestablement les plus célèbres et représentatives de cette catégorie d’instrument. Elles ont pour particularité d’avoir un corps plein et ont par conséquent l’avantage d’être déclinables dans de nombreux styles de formes. En effet, étant donné que ces guitares électriques ne possèdent pas de caisse de résonance, elles sont complètement affranchies sur le plan esthétique.

Deux marques sont synonymes de ce type d’instrument : Fender et Gibson. En effet, elles ont été les premières à introduire la guitare électrique auprès du grand public. Et aujourd’hui, les modèles qu’elles ont créés au départ sont toujours considérés comme étant LES références par tous les guitaristes amateurs et professionnels du monde.

Il existe d’autres entreprises qui se sont fait une place sur le marché en créant des variations des modèles originaux de Fender et Gibson, mais elles sont cependant toujours identifiées par les noms donnés aux originaux.

Au sein des "Solid Body" figurent plusieurs catégories de guitares électriques ; Stratocaster, Telecaster, Super Strat, Les Paul, SG, Flying V, Explorer et Firebird.

Dès son apparition en 1954, la guitare électrique Fender Stratocaster a tout de suite séduit de nombreux musiciens professionnels. En effet, par sa volonté de surpasser la concurrence (Gibson), Leo Fender et son équipe sont parvenus a une conception et un design vraiment unique. 

Même si à cette époque, de nombreuses guitares électriques à corps plein étaient élaborées, le son produit avec la "Strat" se distinguait tout particulièrement. Ses spécificités techniques et son design ont participé à faire d’elle, le modèle de guitare électrique le plus répandu encore à l’heure actuelle. Elle est dotée de 3 micros simples bobinages, offre une multitude de sons polyvalents et à l’avantage d’être particulièrement légère.

Si la Fender Stratocaster est connue pour son penchant pour le Rock’n Roll, la Telecaster est sa cousine Country. Elle a d’ailleurs été conçue avant la Stratocaster et était à l’origine connue sous le nom de Broadcaster. Son utilisation était davantage réservée aux guitaristes de Blues et de musique Country. 

Cela dit bien que cette guitare soit principalement associée à la Country, la Telecaster est en réalité une guitare électrique assez polyvalente. À ce propos, Kurt Cobain qui est un musicien très éloigné de la Country, a utilisé cette guitare en studio à de nombreuses reprises. La Fender Telecaster se compose de 2 micros et possède un son brillant caractéristique dû à son micro principal se situant proche du chevalet.

La Stratocaster et la Telecaster ont toutes deux été pensées avec des pièces remplaçables, de sorte que si l’une d’entre elles était endommagée, elle pouvait facilement et rapidement être changée. Les guitaristes ont appris à tirer parti de cette caractéristique afin de transformer à leur guise leur instrument et pouvoir l’utiliser dans plusieurs genres musicaux.

Des marques comme Jackson, Ibanez et Charvel se sont inspirées de certaines modifications apportées par des guitaristes célèbres pour créer ce que l’on nomme aujourd’hui la Super Strat.

Parmi les caractéristiques distinctes, citons les manches plus fins et les frettes plus larges. D’autre part, les micros généralement intégrés dans les Super Strat ont une puissance supérieure. Les Super Strat sont polyvalentes et sont capables de produire des sonorités pour à peu près tous les genres de musique. Mais elles sont surtout réputées pour s’adapter particulièrement bien au Hard Rock et au Metal. Si vous souhaitez jouer l’un de ces styles, la Super Strat est peut-être la guitare électrique qu’il vous faut !

La guitare électrique Les Paul est un modèle signé par le grand guitariste et inventeur américain Les Paul. L’impact de la Les Paul en a fait l’un des instruments les plus reconnus de la planète en raison de sa grande polyvalence et de son incroyable qualité de fabrication.

La Les Paul originale était constituée d’un corps en acajou massif sur lequel se superposait une table en érable, ce qui rendait l’instrument capable de produire de nombreuses variations sonores avec un sustain intense.

De nombreux guitaristes ont choisi cette guitare mythique pour sa polyvalence et sa capacité à s'adapter à tous les genres de musique, mais la Les Paul est surtout appréciée pour son côté Rock 'n' Roll. Cependant, cette guitare est en fait capable de faire bien plus. Une chose que beaucoup ignorent à propos de la Les Paul, c'est qu’elle possède un incroyable son clair.

La Les Paul peut couvrir à peu près tous les genres musicaux, à l'exception peut-être de la Country. Ce modèle a été utilisé pour le Jazz, le Metal, le R&B, d'innombrables variétés de Rock et même le Punk.

La SG est l’abréviation de "Solid Guitar" et, tout comme les autres guitares Gibson, elle est particulièrement résistante est populaires dans le monde entier.

Parmi les particularités de la SG, notons son corps à double pan coupé beaucoup plus fin et qui permet notamment aux guitaristes d’accéder plus facilement aux frettes supérieures. La SG est également beaucoup plus légère que la Les Paul et a donc séduit de nombreux joueurs qui souhaitaient bénéficier d’une tonalité plus grave sans souffrir du dos et des épaules après un concert de plusieurs heures.

Le style de la SG très caractéristique avec ses deux cornes rappelant celles du Diable confère à cet instrument un look très original et qui est d’ailleurs très prisé des rockeurs.

La Flying V est apparue pour la première fois en 1958 et a été très rapidement utilisée par des de musicien de Blues célèbres comme Albert King et Lonnie Mack notamment.

Niveau popularité, ce style de guitare électrique a connu des hauts et des bas, mais n’a jamais quitté la scène, notamment en raison du grand nombre de joueurs très célèbres qui ont choisi de l’utiliser. Citons Jimi Hendrix, Michael Schenker ou encore Dave Mustaine.

La Flying V offrait beaucoup d’avantages similaires à la SG, mais possède une forme de corps beaucoup plus distinctive. Elle est à l’heure actuelle très employée par les joueurs de Heavy Metal et de Hard Rock.

La Gibson Explorer est un type de guitare électrique qui a fait ses débuts en 1958. L'Explorer offrait un design de corps "futuriste", tout comme sa sœur : la Flying V, qui est sortie la même année. La forme de l’Explorer se distingue également de tous les autres types de guitares électriques et fait penser à celle d’un éclair.

Un thème commun à ces modèles est la capacité d'accéder facilement aux notes les plus aiguës de l'instrument. L'Explorer, tout comme la Flying V, est aujourd'hui une forme de guitare électrique très courante dans les genres Rock et Heavy Metal.

Une autre offre de guitares futuristes de Gibson était la Firebird, qui proposait le même type de caisse que l’Explorer mais avec des "caractéristiques plus douces".

La Firebird possédait d'autres caractéristiques uniques, telles que des mécaniques de type banjo et des mini humbuckers qui produisaient un son différent de celui des humbuckers habituels proposés par Gibson.

De nombreux joueurs célèbres appréciaient particulièrement le modèle Firebird : Dave Grohl de Nirvana, Mick Taylor des Rollings Stones ou encore Johnny Winter le guitariste de Blues Texan.

Les guitares électriques de type "Hollow Body" possèdent un corps creux et ont été développées dans les années 1930. Elles ont avant tout été conçues pour les guitaristes d’orchestre afin qu’ils disposent notamment d’un volume sonore plus élevé.

La particularité principale de ce type de guitares électriques est qu’elles possèdent une caisse volumineuse aux excellentes propriétés acoustiques. Il faut cela dit garder à l’esprit que ce type de guitare électrique est plus sujet à l’Effet Larsen lorsque son volume est poussé à un haut niveau.

Le modèle "Archtop" est une référence dans cette catégorie d’instrument qui convient particulièrement bien au milieu du Jazz. Cependant, bien que ce type de guitares creuses soit parfait pour les guitaristes de Jazz, il y a eu à plusieurs reprises des guitaristes appartenant à d’autres genres musicaux comme le Rock notamment qui l’ont utilisé pour produire des sonorités singulières. Le principal d’entre eux est Ted Nugent qui a utilisé l’Effet Larsen comme outil musical avec l’aide de sa Gibson Byrdland.

Les guitares électriques de type "Semi-Hollow" ont la particularité de posséder des ouïes situées sur la table d’harmonie tout comme les instruments traditionnels tel que le violon par exemple. Contrairement aux guitares électriques de type "Solid Body" elles possèdent un corps partiellement creux. À noter que leur caisse de résonance n’est pas suffisamment performante pour être utilisé sans amplis. Mais dès que leur son est amplifié, elles offrent un sustain généreux et des sonorités légèrement boisées.

Bien qu’elles soient très souvent associées au Jazz et au Blues, les guitares électriques Semi-Hollow peuvent parfaitement être utilisées dans le Rock. Elles sont généralement pourvues d’une poutre centrale pleine qui aide à réduire l’Effet Larsen. Elles peuvent donc être utilisées à des volumes relativement élevés.

Une représentation parfaite de ce type de guitare est la Gibson ES-335, qui a été utilisée par de grands guitaristes tels que : Eric Clapton, Dave Grohl ou encore B.B. King. D’autres artistes comme John Lennon et George Benson par exemple ont utilisé cet instrument au maximum de ses capacités pour produire un son clair, brillant et boisé qui rappelle les sonorités des guitares creuses.

Et voilà nous arrivons au terme de cet article ! Certes, nous vous avons présenté au cours de celui-ci une grande sélection de genres, mais nous espérons que vous êtes maintenant suffisamment à l’aise avec les différents types de guitares électriques. Et que ces connaissances vous seront précieuses lorsque vous choisirez le modèle avec lequel vous séduirez vos auditeurs !