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Le flamenco puise sa source dans les rues d’Andalousie en Espagne et représente une forme d’art traditionnelle depuis plusieurs siècles. À l’origine, les spectacles ne comprenaient que du chant et de la danse en accompagnement. Mais à l’aube du XXe siècle, la guitare entre dans la danse ! Et fait ensuite partie intégrante du flamenco.
Au cours du siècle dernier, de nombreux guitaristes encore aujourd’hui très célèbres et réputés ont participé activement à faire évoluer la guitare flamenco et a popularisé avec brio ce genre musical à un niveau international. Nous vous présentons donc dans cet article 14 grands noms de guitaristes espagnols qui ont marqué l’histoire et à connaître absolument !
Francisco Gustavo Sánchez Gómez (1947 - 2014), dit Paco de Lucía, est un très grand guitariste espagnol de flamenco. Également compositeur et producteur, il est considéré comme l’un des artistes classiques les plus prolifiques et les plus influents de l’histoire.
Paco de Lucia est notamment reconnu pour avoir fait grandement évoluer le flamenco vers un style novateur. Il a en effet été l’un des premiers musiciens à intégrer le classique et le jazz à la guitare flamenco. Une autre de ses grandes contributions fut d’introduire l’improvisation au flamenco.
Paco de Lucia s’est produit avec de nombreux artistes renommés. Entre 1969 et 1977, il va notamment enregistrer neuf albums avec Camarón de la Isla, l’un de plus grands chanteurs de flamenco de tous les temps.
Paco de Lucia comptabilise d’ailleurs un très grand nombre de chefs d’oeuvres. Parmi les plus célèbres et préférés des fans, citons les albums "El Duende Flamenco" (1972), "Fuente y Caudal" (1973) et "Almoraina" (1976).
Vicente Amigo Girol, né en 1967 près de Séville (à Guadalcanal), est un célèbre compositeur et guitariste de flamenco espagnol. À l’instar de Paco de Lucia, il s’est produit avec le très populaire chanteur de flamenco Camarón de la Isla, de même qu’avec Luis de Córdoba, un autre chanteur célèbre de flamenco espagnol.
D’autre part, avec ses nombreuses collaborations avec certains des meilleurs compositeurs, guitaristes et chanteurs espagnols, Vicente Amigo a permis à la musique espagnole de s’imposer véritablement au fil du temps.
Mentionnons son album “Ciudad de las Ideas“ qui a remporté le "Latin Grammy Awards" en 2001 pour le meilleur album de flamenco. Cet album gagnera également le "prix Ondas" en 2002 pour la meilleure oeuvre de flamenco réalisée.
Paco Peña (né en 1942) est un célèbre compositeur et guitariste de flamenco espagnol. Il est perçu comme l'un des meilleurs joueurs de flamenco traditionnel au monde. Particulièrement précoce, il débute sa carrière professionnelle à l’âge de 12 ans seulement !
Paco PeñaI commence tout d’abord par l’apprentissage du flamenco puis ramifie ensuite son style vers d’autres genres tels que le jazz, le blues, le country et le classique.
Considéré lui aussi comme un véritable maestro des temps modernes, il est incontestablement l’un des guitaristes et compositeurs espagnols les plus productifs et populaires de notre époque.
Paco PeñaI a notamment participé à élever et moderniser la guitare espagnole en séduisant un plus large public.
Sabicas (1921 - 1990), originaire de Pampelune en Espagne, compte sans nul doute parmi les plus grands joueurs de flamenco. À l’instar d’autres artistes espagnols figurant dans cet article, Sabicas était un enfant incroyablement doué qui initia son apprentissage de la guitare à 4 ans seulement et qui commença à se produire dès l’âge de sept ans.
Sabicas connut une carrière prolifique et fructueuse en se produisant dans le monde entier. Il vécut en Espagne, en Amérique du Sud puis à New York. Il a d’autre part grandement contribué à populariser et diffuser mondialement l’art du flamenco et les nouvelles possibilités de la guitare flamenca.
Andrés Segovia Torres (1893 - 1987) est un célèbre et notoire guitariste classique virtuose espagnol qui a participé au cours de sa longue vie à influencer de très nombreux guitaristes classiques modernes. La virtuosité à la guitare d’Andrés Segovia était vraiment très impressionnante et l’on peut dire que sa personnalité transparaissait pleinement dans ses oeuvres.
Narciso Yepes (1927 - 1997) est un guitariste espagnol largement considéré comme étant l’un des meilleurs guitaristes classiques virtuoses du XXe siècle. Il débute son apprentissage de la guitare classique à l’âge de quatre ans seulement. Ses racines profondes dans le domaine et son amour passionné pour cet instrument le conduiront à devenir extrêmement talentueux et renommé au fil du temps.
Francisco Tárrega (1852 - 1909) fait partie des compositeurs et guitaristes classiques espagnols de la période romantique. Il est également considéré comme l’un des meilleurs guitaristes de tous les temps et est même parfois surnommé "le père de la guitare classique".
Bien que spécialiste de la guitare espagnol, le style de Francisco Tárrega a largement contribué à développer les bases de la guitare classique moderne. En outre, son style a permis d’inspirer et de faire évoluer le travail d’autres compositeurs et guitaristes du XIXe siècle en associant subtilement les techniques et les genres pour donner naissance à une musique à la fois innovante et familière.
Pepe Romero (né en 1944) est un musicien espagnol spécialiste du style classique et flamenco. Particulièrement célèbre pour sa virtuosité à la guitare et le style coloré de ses interprétations, ses grandes compétences lui ont permis de comprendre toutes les subtilités de la guitare flamenco. Il a d’ailleurs écrit un livre sur ce thème en 2012 qui se nomme "La Guitarra".
Particulièrement précoce, Pepe Romero se produit dans des concerts dès l’âge de sept ans, au début en tant que membre d’un groupe, puis en tant qu’artiste solo.
José Fernández Torres (né en 1958), célèbre sous le nom de Tomatito est un très grand compositeur et guitariste espagnol de flamenco. Très prolifique, il compose et joue des morceaux incroyablement complexes qui fascinent son auditoire. Son style mélange bien souvent le flamenco au jazz ainsi qu’à d’autres styles musicaux.
Tomatito démarre sa carrière en accompagnant le très réputé chanteur de flamenco Camarón de la Isla. Il collabore aussi durant cette période avec le populaire Paco de Lucia. Tomatito réalise de nombreux albums en collaboration et six albums en tant qu’artiste solo. Deux de ses albums seront d’ailleurs récompensés par le fameux "Latin Grammy Awards".
Laura Almerich Santacreu (1940 - 2019), originaire de Barcelone, est une guitariste espagnole classique renommée et particulièrement célèbre pour son travail avec le chanteur catalan Lluis Llach. En effet, le duo se produit tout au long des années 1960 et participe activement à perfectionner l’art de la musique classique catalane.
Véritable virtuose, Laura Almerich était polyvalente, en plus de la guitare, elle maîtrisait également le piano. Lluis Llach écrira d’ailleurs plusieurs chansons célébrant son talent. Ces dernières s’intitulent "Laura" (1977) et "Rosas blanques"(1994).
Fernando Sor (1778 - 1839) est un compositeur et guitariste classique espagnol appartenant au début de la période romantique. Très grand virtuose de la guitare classique, ses contemporains le considéraient comme étant de loin le meilleur guitariste au monde.
À la différence des guitaristes classiques de notre époque, Fernando Sor jouait avec des guitares dites "romantiques" qui ont la particularité d’être plus petites et plus fines que celles que nous utilisons à l’heure actuelle.
De son vivant, Fernando Sor était vraiment un artiste hors du commun, et il est toujours admiré et reconnu pour la richesse de son oeuvre et son talent de visionnaire.
Ángel Romero (né en 1946) fait également partie des guitaristes classiques espagnols de renom.
Il fait ses premiers pas dès l’âge de six ans, et lorsqu’il a seize ans, il débute sa carrière aux États-Unis au côté de Joaquín Rodrigo (pour la première du Concerto d'Aranjuez) et apparaît comme le premier guitariste soliste au très réputé Orchestre philharmonique de Los Angeles.
En 2007, il est honoré par l’Académie nationale des arts et des sciences également connue sous le nom de Recording Academy et notamment célèbre du grand public pour ses Grammy Awards.
Miguel Llobet (1878 - 1938) est un guitariste classique espagnol né à Barcelone. Perçu comme un très grand virtuose, il a notamment effectué de très nombreuses tournées en Europe et en Amérique où il a acquis progressivement une grande popularité et notoriété. Comme de nombreux autres guitaristes espagnols connus, Miguel Llobet a développé son style en utilisant des méthodes existantes et en les perfectionnant.
C’est à vingt ans qu’il commence à se produire dans le cadre de petits concerts puis passe au fur et mesure à des salles plus grandes au même rythme que sa notoriété grandit. Il jouera même pour la famille royale espagnole avant sa mort.
Originaire de Madrid, Carlos García Montoya (1903 - 1993) est un éminent guitariste flamenco espagnol qui fut notamment très célèbre durant les années 1920 et 1930. Il créa en effet son propre style, le fit connaître dans le monde entier et contribua à rendre le flamenco plus moderne et plus grand public.
