Top 15 des Beaux Morceaux de Piano

Faisant partie d'une série de 19 Rhapsodies hongroises composées par Franz Liszt, cette œuvre est certainement l'une des plus populaires du compositeur. Il y a d’ailleurs de fortes chances que vous la connaissiez déjà. Considéré comme un enfant prodige lorsqu'il n'était qu'un enfant, Franz Liszt a ensuite atteint un niveau de célébrité qu'aucun autre pianiste n'avait connue auparavant.

C’est grâce à cette oeuvre que Franz Liszt a pu montrer au monde ses compétences de virtuose hors pair. De par sa popularité, cette composition est fréquemment utilisée dans les dessins animés aussi bien dans sa forme originale pour piano solo que dans sa version orchestre. En outre, de nombreuses chansons populaires se sont inspirées de ses thèmes.

Cette oeuvre est probablement l'un des plus grands concertos pour piano jamais écrits par ce grand compositeur. Il s'agit de la première oeuvre d’une série de 3 concertos en 3 mouvements. Tchaïkovski l’a composé à Moscou entre 1874 et 1875 et l’a révisé en 1879 et en 1888. Ce morceau comporte différents thèmes. Contenant plusieurs mélodies, il ne laisse aucune place à l’ennui.

Il va de soi que Frédéric Chopin soit présent dans ce Top 15 n’est-ce pas ? Fantaisie-Impromptu Op. 66 est une oeuvre si captivante permettant de découvrir un phrasé et une virtuosité vraiment étonnante en un seul morceau.

Il met en évidence de nombreux aspects émotionnels que la musique peut susciter, ce qui explique en partie pourquoi elle est particulièrement bien adaptée aux personnes qui débutent dans le classique. Ce morceau reflète parfaitement les nombreux aspects constituant la grandeur de la musique classique.

La Marche turque fait partie de la sonate pour piano n° 11 de Wolfgang Amadeus Mozart. C'est une œuvre emblématique témoignant de la virtuosité du compositeur autrichien, l'un des pianistes les plus illustres et les plus talentueux. C'est un morceau incontournable de la musique classique.

La Marche turque n'est pas facile à jouer et nécessite un certain niveau de compétence et d'expérience avant de s'y aventurer. Pour les pianistes avancés, cette oeuvre constitue en effet un défi de taille.

« La lettre à Élise » est tout aussi connue que la « Marche turque » de Mozart. Même si elle ne fait pas partie des œuvres les plus difficiles à jouer, elle exige toutefois un certain niveau de compétence. On enseigne souvent le thème principal de ce morceau dans les cours de piano pour débutants. Par ailleurs, cette oeuvre est si populaire que de nombreuses personnes n’ayant jamais suivi des cours de piano peuvent jouer les premières notes.

La « Sonate au clair de lune » est une magnifique œuvre pianistique de Ludwig van Beethoven. Il s’agit probablement de l’une de ses oeuvres les plus célèbres. Elle est particulièrement appréciée pour la douceur et le mystère de son premier mouvement.

Cette œuvre a même été considérée comme une « lamentation » par le compositeur Hector Berlioz. Cumulant des centaines de millions de vues sur Youtube, ce morceau de piano classique est sans aucun doute l’un des plus célèbres de l'histoire.

Le premier mouvement de ce morceau est un peu rêveur et mélancolique. Il est suivi d’un deuxième mouvement plus entraînant, puis d’un dernier mouvement très dynamique mettant les doigts à rude épreuve. La structure répétitive et très émouvante du premier mouvement contraste fortement avec le dynamisme du troisième mouvement.

Voici maintenant une autre oeuvre fameuse de Beethoven et qui a su elle aussi traverser les siècles. Il s'agit en effet d’une belle illustration du talent artistique de ce grand compositeur allemand. Si vous êtes d’humeur morose, la Sonate n° 8 " Pathétique " vous aidera peut-être à libérer certaines de vos émotions. Intemporelle et facilement reconnaissable grâce à sa structure, cette sonate reste l'une des compositions les plus célèbres de Ludwig van Beethoven.

Debussy compose sa Rêverie pour piano en 1890 qui sera publié en 1891 chez Choudens. Étrangement, cette oeuvre ne sera jouée en public pour la toute première fois que 8 ans plus tard, le 27 février 1899 par Germaine Alexandre.

Apparaissant en Pologne au début du XIXe siècle, la Polonaise est une oeuvre musicale adoptée par plusieurs grands compositeurs. Celles écrites par Chopin sont des chefs-d'œuvre devenus de véritables références. Composée en 1842, cette oeuvre figure parmi les morceaux les plus appréciés de l’artiste. En outre, elle est particulièrement prisée des pianistes classiques en raison de son haut niveau de difficulté.

Liebestraum, littéralement en français « Rêves d’Amour » est un recueil de trois nocturnes pour piano qui fut composé en 1850 par le très célèbre compositeur Franz Liszt. La plus populaire des 3 oeuvres étant la nocturne n °3 faisant directement référence à l’oeuvre complète.

Ce morceau reflète très bien le style de Franz Liszt. Donnant une forte impression de grandeur et de virtuosité, le morceau utilise pratiquement toute l'étendue du piano. Paganini et Liszt ont un style similaire dans la mesure où ils sont tous les deux très audacieux et aiment repousser les limites de l'instrument. Cette étude est difficile et exigeante, nécessitant toute une palette de capacités techniques pour être jouée efficacement.

La mélodie de ce morceau est tirée du Concerto pour violon n° 2 en si mineur de Niccolò Paganini, composé en 1826. C’est en 1851 que Liszt décide de le composer en version piano. Au fil du temps, il devient l'un des morceaux les plus célèbres de toute la musique classique.  La Campanella est un mot italien signifiant « la petite cloche ».

Créée le 9 novembre 1901 par Sergei Rachmaninov, cette oeuvre dépasse le seul cadre de la musique classique. Elle contient en effet des thèmes ayant été utilisés comme mélodies pour plusieurs chansons populaires comme "Full Moon and Empty Arms" de Frank Sinatra et "All by Myself" d'Eric Carmen.

Cette œuvre de Rachmaninov est particulièrement difficile à jouer, car elle requiert de grandes mains. Le pianiste Vladimir Ashkenazy, en jouant du Rachmaninov, a d’ailleurs dit qu'il aurait souhaité avoir des doigts un peu plus longs.

À l’instar de nombreuses autres compositions de Rachmaninov, le Concerto pour piano n° 2 débute par une série d'accords inspirés des cloches d'une église orthodoxe russe où il avait l’habitude de se rendre avec sa grand-mère quand il était enfant.

Les Gnossiennes s’inspirent de la période impressionniste d’Erik Satie et sont composées par ce compositeur de génie entre juillet 1889 et janvier 1897.

Une oeuvre saisissante par sa beauté mélancolique dont une très grande pureté se manifeste note après note. Un chef d’oeuvre musical méditatif tout simplement.

Les Gymnopédies d’Erik Satie sont une série de trois variantes de valses lentes pour piano et d’inspiration impressionniste. Elles sont publiées en 1888 à Paris. Avec les Gnossiennes, les Gymnopédies font partie des compositions les plus célèbres d’Erik Satie.